舞蹈艺考要求 艺考前需要准备什么

最近经常有小伙伴私信询问舞蹈艺考要求 艺考前需要准备什么相关的问题，今天，谋考网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、舞蹈考试的评分标准与动作细则
• 2、舞蹈艺考舞蹈的基本功
• 3、舞蹈艺考要求 艺考前需要准备什么

舞蹈考试的评分标准与动作细则

舞蹈考试的基本要求

1.五官端庄、四肢比例协 调;身高：女1.60米以 上，男1.70米以上 。

2.接受过系统的专业训 练，对基本功技术技巧和 民间舞风格韵律具有较强 的把握能力，表演专业要 求有较强的表现欲和表演 能力。

3.对音乐有较强的理解和 把握能力

4.舞蹈种类包括中国古典 舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 　　考试科目及评分标准：

一、舞蹈基本功测试 (软开度、控制、跳、 转、翻)(共 100分)

要 求：考生身穿紧身服和尼 龙袜

1.软开度的考核(满分 10分)

(1)分别下横叉、竖 叉，下竖叉同时搬后腿

A.横叉、竖叉胯根与地面 完全贴合，脚背、膝盖、 胯根开度很好，双手直臂 抓后腿( 8-10分)

B.可下横叉、竖叉，但与 地面贴合度一般，脚背、 膝盖、垮根开度一般，单 手抓后腿( 4-7分)

C.可下横叉、竖叉，但与 地面贴合度较差，脚背、 膝盖、垮根开度较差，无 法搬后腿( 1-3分)

D.不可下横叉、竖叉(0 分)

2.控制的考核(满分10 分)

( 1)面向一点，分别搬 前、旁、后腿并控制

A.搬前、旁、后腿达到 180度或大于180度，垮根 位置准确，控腿时位置不 变，稳定性好，做到开、 绷、直。( 8-10分)

B.搬前、旁、后腿到 120-170度之间，垮根位 置准确，控腿时位置一 般，稳定性一般，做到 开、绷、直( 4-7分)

C.搬前、旁、后腿到 90-110度之间，垮根位置 一般，控腿时位置不完不 确定，稳定性较差，开、 绷、直不够好( 1-3分)

D.搬前、旁、后腿到低于 90度，垮根位置不准确， 无法控腿，稳定性较差， 无法做到开、绷、直( 0 分)

3.跳跃的考核(满分20 分)

分别完成正反两面吸腿 大跳、撕叉跳、倒踢紫金 冠、双飞燕、撍步跳 谋考网

A.双腿的开度较好，弹跳 的高度较好，能做到开、 绷、直，姿态准确 ( 15-20分)

B.双腿的开度一般，弹跳 的高度一般，基本做到 开、绷、直，姿态一般 ( 10-14分)

C.能完成上述跳跃动作或 完成部分跳跃动作，但开 度、高度、姿态不好 ( 5-9分)

D.只能完成其中1-2项， 开度、高度姿态一般 ( 1-4分)

4.转的考核(满分30 分)

( 1)二位转、四位转 (10分)

A.速度、力度、稳定性较 好，姿态准确，动作达到 3-4 圈(8-10分)

B.速度、力度、稳定性较 好，姿态准确，动作达到 1-2 圈(4-7分)

C.速度、力度、稳定性较 差，姿态准确可完成1圈 (1-3分)

D.无法完成此项(0分)

(2)旁腿转、旁腿吸腿 转(10分)

A.速度、力度、稳定性较 好，姿态准确，数量达到 8-16 个(8-10分)

B.速度、力度、稳定性较 好，姿态准确，数量达到 5-8 个(4-7分)

C.速度、力度、稳定性较 差，姿态准确，能完成 1-5 个(1-3分)

D.无法完成此项(0分)

(3)平转(10分)

A.速度、力度、稳定性较 好，姿态准确，数量达到 8-16 个(8-10分)

B.速度、力度、稳定性较 好，姿态准确，数量达到 5-8 个(4-7分)

C.速度、力度、稳定性较 差，姿态准确，能完成 1-5 个(1-3分)

D.无法完成此项(0分)

5.翻身的考核(满分20 分)

(1)点翻身、串翻身 (10分)

A.可以连贯完成翻身，数 量达到8-16个，力度、速 度、稳定性较好，姿态准 确( 8-10分) 　　B.可以连贯完成翻身，数 量达到5-8个，力度、速 度、稳定性较好，姿态准 确( 5-7分) 　　C.可以连贯完成翻身，数 量达到1-5个，力度、速 度、稳定性不好或姿态不 准确( 1-4分) 　　D.无法完成此项(0分)

(2)前桥、后桥、虎 跳、小翻(10分)

A.可完成侧空翻、挺身前 空翻,高度、力度、开度较 好，动作要领准确(8-10 分)

B.可完成3组以上前桥、 后桥、侧手翻,高度、力 度、开度较好，动作要领 准确( 4-7分) 　　C. 可完成前桥、后桥、 侧手翻,高度、力度、开度 稍差，动作要领准确 ( 1-3分)

D.无法完成此项(0分)

6.技术技巧展示(满分 10分)

(1)考生除以上必考的 5项内容外可加试完成以 下技巧上步液腿转、飞 脚、旋子 360、龙门大 卷、躺身蹦子、直腿蹦 子、拉腿蹦子、圈蹦子、 搬前腿转、搬旁腿转、搬 后腿转、原地前桥、原地 后桥、吸腿翻身、圈平 转、绞腿翻身、圈跪转

A.考生可完成其中3-5 项，动作准确，力度、高 度、速度较好( 8-10分)

B.考生可完成其中1-3 项，动作准确，力度、高 度、速度较好( 5-7分)

C.考生可完成其中1-3 项，动作准确性稍差，力 度、高度、速度稍差 ( 2-4分)

D.考生可完成其中几项， 但动作不准确，力度、高 度、速度较差( 1分)

二、自备舞蹈剧目片段 (中国古典舞、民间舞、 芭蕾舞、现代舞、当代舞 均可)(共 100分)

要求：表演剧目或组合 时间限 2-3分，可穿舞蹈 服装，考生自备磁带A面 第一首或CD第一首。

1.形体条件好，选跳的作 品程度较难并且很完整， 作品动作熟练，风格把握 准确，节奏清晰，有较强 的表演能力和肢体语言表 现力，形象佳。( 90— 100分)

2.形体条件好，选跳作品 表现较完整，难度适中， 风格把握较准确，节奏把 握较准确，具有一定的表 演能力和肢体语言表现 力，舞蹈气质、形象较 佳。( 80—89分)

3.形体条件较好，作品表 现较完整，选跳作品难度 较小，舞蹈节奏把握尚 可，舞蹈风格的表现把握 尚可，有良好的肢体表现 能力，形象较佳。( 70— 79分)

4.形体条件一般，作品表 现较完整，选跳作品难度 较小，舞蹈节奏把握尚 可，舞蹈风格的表现把握 不够准确，表演能力与肢 体表现力一般，形象一 般。( 60-69分)

5.形体条件一般，作品表 现较完整，选跳作品难度 较小，舞蹈节奏把握不够 准确，舞蹈风格的表现把 握不够准确，表演能力与 肢体表现力一般，形象一 般( 50-59)

6.形体条件一般，作品表 现不够完整，选跳作品难 度较小，舞蹈节奏把握不 准确，舞蹈风格的表现把 握不够准确，表演能力与 肢体表现力较弱，形象一 般( 40-49分)

7.形体条件一般，作品表 现不完整，选跳作品简 单，舞蹈节奏感较差，舞 蹈风格的表现把握不准 确，表演能力与肢体表现 力较弱，形象一般 ( 30-39分)

8.形体条件较差，选跳作 品表现不完整，选跳作品 简单，舞蹈节奏感较差， 舞蹈风格的表现把握较 差，表演能力与肢体表现 力较差，形象较差( 0-29 分)

三、中国民间舞组合表 演(共 100分)

要求：自备完整的中国 民间舞表演性组合，考生 自备磁带 A面第一首或CD 第一首。

1.形体条件好，选跳的组 合程度较难，动作熟练， 动律、风格把握准确，节 奏准确乐感好，有较强的 表演能力和肢体语言表现 力，舞蹈气质、形象佳。 ( 90—100分)

2.形体条件好，选跳组合 表演较完整，难度适中， 动律、风格把握较准确， 节奏把握较准确，具有一 定的表演能力和肢体语言 表现力，舞蹈气质、形象 佳。( 80—89分)

3.形体条件较好，选跳组 合表演较完整，难度较 小，动律、风格把握较准 确，节奏把握较准确，具 有一定的表演能力和肢体 语言表现力，舞蹈气质、 形象佳。 ( 70—79分)

4.形体条件较好，选跳组 合表演较完整，难度较 小，动律、风格把握不够 准确，节奏把握准确，具 有一定的表演能力和肢体 语言表现力，舞蹈气质、 形象佳( 60-69分)

5.形体条件较好，选跳组 合表演不够完整，难度较 小，动律、风格把握不够 准确，节奏把握准确，具 有一定的表演能力和肢体 语言表现力，舞蹈气质、 形象较好( 50—59分)

6.形体条件一般，选跳组 合表演不完整，难度较 小，动律、风格把握不准 确，节奏把握不够准确， 具有一定的表演能力和肢 体语言表现力，舞蹈气 质、形象一般( 40—49 分)

7.形体条件一般，选跳组 合表演不完整，难度较 小，动律、风格把握较 差，节奏把握不够准确， 表演能力和肢体语言表现 力一般，舞蹈气质、形象 较一般( 30-39分)

8.形体条件差，选跳组合 表演不完整，难度较小， 动律、风格把握较差，节 奏把握较差，表演能力和 肢体语言表现力不好，舞 蹈气质、形象较较差( 0 —29分)

考试形式：

1.专业评委由5人组成

2.考生8—10人为一组编 号，每组考生进入考场， 按先后顺序完成所有规定 的考试内容后方可离开考 场。

3.考生完成所有规定的考 试内容后由专业评委统一 评出总分 。

声乐舞蹈考试 注意这些技巧

声乐 熟练记歌词。有些考生因为紧张常常忘记歌词，影响了曲目的完整性，建议考前熟练记忆歌词，以及每一个音的处理要求，形成惯性。

1.掌握好节奏。

对伴奏的曲调一定要唱准，不要随意的变换考前老师布置的歌曲及对歌曲的处理办法，与伴奏合作时要以自己为主，不要老想去跟伴奏或者等伴奏。考前要开嗓，考前一定要练声，将声音打开，能让你的声带放松，气息通畅，保护嗓子。

2.舞蹈动作失误时要镇定。

热身充分准备足，考前应调节和放松心情，顺其自然、保持一颗平常心，做好热身和准备活动。服装道具提前准备好，服饰得体，适当的化点淡妆。进入考场前应尽快将表演情绪调节到最好状态，保持平和心态，排除一切杂念，尽快融入到音乐和角色表演中去。

3.影视 形体考试时，考官主要考查考生的肢体语言及肢体协调性。

展示时要顺畅地跳一段舞蹈，或者武术、健美操等。

语言要有激情。这是表演考试比较重要的一项，今年是指定作品，所以需要多读多训练，考试时把握作品情绪，富有激情。

表演中，注意不能笑场，这是最基本要求，一定要重视。不要背对考官，要尽量让考官观察到你的面部表情，还有观察你的肢体语言表达情感。表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。

如何在艺考舞蹈考试中获得高分

身体要正、直

跳舞时最容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股",这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。

伸腿的艺术

常见有人跳舞时,把腿翘得很高,但膝盖是弯着的,脚是勾着的,这就显得很不美。腿的线条美与不美,不在于抬得高与不高,而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的'舞姿不见得就不好看。当然,也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后,小腿向上弯曲的舞姿,也是很美的。但这种弯曲是有控制的,有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿,不仅膝盖是弯的,脚也是勾的,但那是一种特殊韵味的弯,一种特殊需要的勾。

会跳舞的人,有时也有那种弯腿或是勾脚的动作,不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚,而是彼时彼地需要他那样做。

但孩子们跳舞时表现出来的,常常是不会伸直腿,不会绷脚。比如孩子们常做的"跳跑步",一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的,无论如何也不美。

自由体操或是艺术体操,虽不具备更多艺术内容,但运动员那拱起的脚背,那腿部外开的、清晰的线条,能给人以美的享受。

所以,一定要会伸直腿,这样学会绷脚,跳舞时不仅别人看着美,自己也会觉得舒服。

全身整体配合

舞蹈与体操不同的地方,就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了,是高的,还是低的,手心是向上,还是向下,动作是柔和的,还是有力的。视线随着看到了什么地方,是柔情地看,还是坚毅地看,等等。这些因素加在一起,就能使人感觉到孩子们是在看花,还是在采花;是在指什么,还是在向远处眺望什么。

舞蹈中的任何一个局部动作,对于身体来讲都是一个整体。具体地讲,就是体现在手眼的配合上,上下身的随和上。

不会跳舞的孩子,往往不会手眼配合。一只手向旁打开了,可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了,可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的,所有的动作都像机器在机械地运转,哪儿还有动作的美感呢?

为什么一个平时很可爱的孩子,到了舞台上就不可爱了呢?原因是在生活当中孩子们的表情很自然,一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候,最容易犯的毛病是眼睛往下看,或是往上看,唯独不敢向前看(因为前面有观众)。

要注意对孩子们眼神的要求与训练,要引导他们从手眼配合上做起,去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动,身体却向右倾斜,或是直立不动,上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上,左手在胸前的舞姿,不仅手是向左倾的,整个身体的感觉都是向左倾的,就会产生动作和谐的美。

怎样伸直手臂

当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他"像投降"。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。

这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。

但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。

怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。

除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。

舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。

舞蹈艺考舞蹈的基本功

舞蹈艺考舞蹈的基本功

舞蹈的美在于追求瞬间的完美,而瞬间的完美在于坚持不懈地反复练习。所以在舞蹈艺考中舞蹈的基本功是非常重要。下面是我整理的舞蹈艺考舞蹈的基本功，欢迎大家分享。

舞蹈艺考舞蹈的基本功1

舞蹈基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。

广义基本功指：舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的基本舞姿与提沉标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练习，这些都是属于狭义基本功范畴。下面具体来看看吧!

低阶基本功

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!

“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;

基本功第三要素：直

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合

进阶基本功

基本功第五要素：韧

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式

基本功第七要素：轻

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

舞蹈艺考舞蹈的基本功2

舞蹈基本功练习：

压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。

之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。

技巧动作分为三大类：跳、转、翻。

跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。

转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。

翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。

下面有软开度和脚背的练习方法。

舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：

1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！

2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。

3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！

4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。

5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！

压脚背的方法：

1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。

2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。

3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。

面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。

4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。

5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。

舞蹈艺考舞蹈的基本功3

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

三 推脚背组合

脚背的'好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

6 （双手/单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

七 大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

八 下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

九 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

十 小跳组合

训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

十一 舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。

1 局部组合训练

比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

2 背肌

在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可。

舞蹈艺考舞蹈的基本功4

一、热身（包括压腿）踢腿：正题，侧踢。

扶把，放松胯关节，用脚尖尽量够向自己的头部。正踢脚尖够眉毛或者鼻尖，侧踢脚尖够耳。左右腿各15个为一组，每组之间隔几分钟放松，一个踢法踢4-5组。这个要求力量和速度。 之后离把，尝试里合腿和外摆腿。不管是不是使用把杆，都要求上身直立，腿立住，踢的过程中支撑腿不能随意移动。

二、做放松动作，然后做抱腿，膝盖贴胸，也是左右腿轮流站，各做几个八拍。

三、然后是控腿练习，控腿有几种方式：

1、压高腿，脚尖尽量内扣，把脚跟蹬出去，然后手扶把杆，腿离开把杆，提顶吸气收腹，尽量保持腿的高度，不要立落，需慢落。

2、快速提高膝盖尽量贴胸，然后提小腿脚尖朝前，脚面绷直，两手外撑，这个主要练的是分腿。提膝和分脚是两个环节，要分清楚，不能象踢腿一样一次完成。

3、先提膝盖再蹬脚：也是分两个环节完成，这个就是练蹬脚的。

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舞蹈艺考要求 艺考前需要准备什么

舞蹈艺考生的要求来自于很多方面，对专业水平，还有自身条件都是有要求的，下面我为大家总结一下，仅供大家参考。

舞蹈艺考有什么要求

一、舞蹈水平要求

舞蹈院校的首要要求自然是看舞蹈水平，各大舞蹈院校有明确的艺考考试内容和舞蹈能力要求。如北京舞蹈学院要求舞蹈动作达到非常细致并规范的水平，甚至要求动作细到手腕手指等小关节都要很规范。

舞蹈艺考的考试内容则包括舞蹈基本功及技术技巧测试、自选舞蹈作品表演、即兴表演等。不同院校要求的舞蹈水平不同，不同舞种的具体考试科目也不一样，考生还需要选定目标专业、目标院校针对性备考。

二、身高要求

舞蹈艺考的身高要求也是很多舞蹈考生和家长最为关心的问题，这一点多数舞蹈院校有明确的要求，基本是女生要求160以上，男生要求170以上。关于身高不足160的女生能不能报考舞蹈学院，还是要看具体院校的要求，有少部分舞蹈院校对对女生没有明确的身高要求，部分舞蹈院校就算表明身高要求，只要舞蹈能力过硬，也可以酌情考虑，不过考生最好还是应该提前咨询该院校招生办，避免专业过了但身高不行的情况出现。

三、身体比例要求

在身高比例方面，最好是三长一小，即腿长、手长、脖子长、脑袋小。但大多数院校，如北舞、南艺、民大等都只是量身高。所以很多舞蹈学院对女生有身高要求，但是具体身体比例及相貌的要求却几乎没有明确的标明。

四、文化课要求

参加舞蹈艺考的考生主要分为两种，一种是多年学习专业舞蹈的艺术类考生，另一种是有点舞蹈功底，想通过舞蹈艺考考一所较好大学的普通高中学生。

舞蹈艺考物品清单

身份证：这是最重要的一项，没有身份证就录不了指纹，艺考期间一定要保管好身份证。

艺术生准考证：考试进场的时候要用到。

U盘：用来存放电子版证件照以及高考剧目的音乐，以备不时之需。

透明文件袋：最好是拉链的那种，用来装准考证身份证一类的文件。

巧克力，糖果，面包：艺考候场是很漫长而寒冷的过程，时常到了饭点还吃不上饭，带点小零食去补充一下能量，以免低血糖。

隐形眼镜：近视的同学不能戴眼镜考试最好戴隐形眼镜，这样会更自信精神一点。

舞蹈艺考难不难

舞蹈艺术考试时有一定难度的，首先考舞蹈专业的考生都是要有一定的舞蹈基础的，不是短时间就能达到一定的水平的。舞蹈动作和技巧都有非常严格的要求和评判标准，不同院校对舞蹈水平要求不同。目前的艺考形势，对于艺考生来说，竞争压力是巨大的，专业要求也越来越高。2017年云南省舞蹈类统考本、专科专业最低控制分数线是160分，2018年却提高到了170分。别少看这10分，艺考中哪怕仅是一分也可以将几十，乃至上百的艺考生拦在门外。

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